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声乐学习的科学途径

发布时间:2017-10-12 11:02来源:网络

  摘要本文在介绍声乐当今发展的主流与趋势前提下,探讨声乐学习的科学性,介绍声乐学习的科学方法。

  关键词:科学 高位安放 气息
  中图分类号:J60 文献标识码:A
  
  什么是声乐的精髓,发展的主流和趋势是什么,如何掌握它?要了解这些,我们就必须先全面深入地了解声乐的起源和其发展演变过程,以及发声原理与技法,方能知己知彼有的放矢。
  声乐是一门听觉艺术,要想获得美好的声音,首先必须具备一定的嗓音条件。但俗话说“玉不琢不成器”,好的嗓音条件还必须经过严格、科学、系统的训练,方能获得美好的声音。实际上声乐学习并非有些人想象的那样轻松、简单,它是一门规律性、技术性极强的应用科学,是一种培养人创造性思维的活动。在整个学习声乐的过程中,大起大落的情况是经常见到的。有时像飞上云端,有时像跌下深渊,其实这是可以避免发生的。声乐学习除了必须遵守科学规律、尊重客观规律外,还有就是要避免走进误区。正如英国哲学家培根所说“跌足而不迷路,能赶过虽健步如飞,但误入歧途的人。”在正式学习之前,我们先来剖析一下当今声乐的主流、趋势和技法。
  说起声乐,人们自然要联想到“美声唱法”,认为它就是代表了意大利唱法,就是声乐,其实不然。它只是在歌剧中代表了18世纪流行的一种表现上流社会及宫廷生活的一种唱法。当今占世界主流的,依然是意大利的 “Bel Canto”,即“美好动听的歌唱”。其特点归纳起来应该有这么几个方面:“声音通畅丰满,轻松自如,音质优美,悦耳动听;具有持久力;音域宽广,音量宏大,具有极强的多级音量控制能力”。
  早在17世纪,声乐教育就已经摆脱了中世纪教会垄断的局面,音乐学校和私人教师纷纷兴起,形成当时意大利美声的五大学派,即:以彼斯托基为代表的隆尼亚学派;以斯卡拉蒂为代表的波里学派;以罗蒂为代表的威尼斯学派;以马凯西为代表的米兰学派和以曼契尼为代表的罗马学派。到了19世纪,以舒伯特、舒曼、伯括拉斯、活尔夫为代表创作的具有浪漫、抒情色彩的艺术歌曲,使声乐艺术增加了轻柔的轻声和半声的细腻唱法,从而大大提高了声乐的演唱技巧和表现力。
  随着声乐的不断发展,声乐的理论研究也不断深入,从生理、物理等方面研究人体的发生原理和歌唱技巧。由于科学手段的不断介入,使声乐艺术有了快速的发展,不断出现了“掩盖唱法”、“横罩唱法”、“音柱学说”、“咽腔共鸣”、“关闭”等新的歌唱理论,使声乐艺术不断完善,从而发展到现在这种极为科学的歌唱体系。由此可见,声乐是一门具有科学性的艺术,要想学好它,除了要有良好的嗓音条件和艰苦训练外,最重要的是要讲究其科学性和规律性。
  声乐学习的初级阶段应该是一个建造“乐器”的时期。这个用来唱歌的“乐器”,质量的好坏直接影响声音的质量。建造一个好的声乐“乐器”,也就是培养一个科学的、正确的歌唱状态,只有建立一个好的歌唱状态,才能取得理想的效果。有的初学者,在各方面均未稳定的情况下,就过早地追求共鸣、集中、亮点等,岂不知,这必将造成呼吸僵硬,喉部紧张、声音滞重,甚至会导致声带病变,结果是事倍功半,事与愿违。所以,我们必须先培养一个科学的正确的歌唱状态,只有这样才能少走弯路。
  要想建立一个好的歌唱状态,必须先从气息抓起。许多声乐大师都讲“呼吸是歌唱的源泉”,我国古代声乐理论中,就有“善歌者必先调其气”,并强调“气催声发,声靠气传,无气不发声,发声必用气”,更有“气为声之本,气乃音之帅”的说法。我国著名声乐教育家沈湘教授认为:“歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持”。国外的声乐艺术家们也认为,“呼吸是声音的生命力”。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过:“一旦掌握了呼吸的艺术,学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步”。兰培尔蒂说:“获得正确的呼吸方法是学唱的人们比任何事情都重要的一件事”。帕瓦罗蒂也说:“掌握不好呼吸,就无法唱出好的声音,甚至毁坏嗓子”。意大利声乐专家吉诺・贝基先生来我国讲学时说:“不会呼吸的人就不会唱歌。气是唱歌的基础,好比人没有手指便不能弹琴一样的道理,这是最基本的条件”。有的声乐家还将歌唱呼吸比作“汽车的发动机”、“小提琴的拉弓”、“手风琴的风箱”、“工厂的动力车间”等等。这些都阐明了呼吸在声乐艺术中的重要性。如果解决了歌唱中呼吸这一难题,我们的声音便会变得自然、流畅、柔和圆润,因此有种说法是:歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。因此,在声乐界有句格言:“谁懂得歌唱的呼吸,谁就会唱歌。”这高度概括了歌唱中呼吸的重要性,更是当今声乐技法的主流。
  许多声乐家将唱歌发声的呼吸方法分为三种:胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。大多数的生理学家和声乐家认为,个别的、孤立的呼吸方法是不存在的,都主张歌唱时采用胸腹式联合呼吸法,这也是大师们经过反复实践,总结出的结论。这是一种最完善、最科学的呼吸方法,它具有以下特点:(1)可以充分利用横膈肌上弓、下凹的作用,扩大肺的储气量。(2)这种呼吸能使胸腔舒展开,横膈肌下降,因而呼吸深,同时颈、腭、喉放松,身体各器官易于协调一致,使声音建立在平衡而坚定的呼吸支持之上,可自如地获得音色及音量的变化。呼吸是歌唱的基础,利用胸腹式联合呼吸法用气息托住声音,进而利用调整呼吸状态来调整歌唱状态。但这种呼吸的控制能力,需经过较长时间的正规、严格的训练才能掌握。
  其具体做法,可用睡觉前的呼吸感觉和闻花的感觉来体会。用口、鼻同时将气缓缓吸入,腰部周围及上腹部同时扩张,并将气储存到肺的底部。在保持气的基础上,用“Si”音将气缓缓呼出,要保持好吸气的状态,以不断提高气息的深度及控制能力。在此过程中要注意的是,不宜吸得太满,吸得过满离声门太近,胸部紧张,声音便生硬起来,没有流动感。试想一下,一个瓶子如果装满了水,那瓶中的水便成了“死水”,因为它动不起来,也便没有了生命力,把瓶中的水倒掉一部分,留有七、八分,那么水在瓶中便能任意流动。那么,我们歌唱气息的把握也是同样的道理,不少也不过,用起来才能游刃有余。
  初步掌握了呼吸的规律之后,下一步我们要建造一个发音系统。人声好比一件管乐器,它的发声机能在喉头,即发音体,它的主要共鸣腔是咽部,喉头相当于颈部的一根管道的一部分,它是下面的空气道――气管和肺上面的空气道――咽和鼻道连结点。因此,喉头的位置正确与否,直接关系到上下空气道的通畅。这对声乐学习来说是极为重要的。因为喉头上提会厌便上翻堵住了气管,这对于歌唱来说,是一个相当可怕的事。正确的歌唱状态,喉头的位置应比正常状态的位置略低一点。喉咙打开的好坏,直接关系到咽腔的状态,而优美的声音和咽腔的状态有着密切的关系。
  声乐大师提・斯基马(Tito sohipa)说他唱歌时,一个鸡蛋可以放在他的舌后。可见大师们对打开咽腔和气息畅通是极为讲究的。初学歌唱的人,往往不自觉地将口腔紧锁着,不张开嘴来唱,这样很难得到好的声音。在歌唱时,咽喉不能阻塞,因为咽喉是声音的通道,必须将咽喉松开,让气息自如地把声音送出来。咽喉是声音出来的门户,也是气息出入的门户,如果咽喉没有充分的松开,即使口张开了,也很难得到圆润、优美的声音。那么怎样才算打开(松开)喉咙呢?又如何训练呢?打开喉咙的标准:(1)喉头必须下降;(2)下颌必须平行脱开;(3)软腭两边(前柱肌)必须自然下垂。打开喉咙可多用“O”或“U”等母音来训练,结合打哈欠的感觉细心体会。

  任何事物都有其规律性,违反了规律必然走向失败。声乐更是科学性、规律性极强的一门学科,来不得半点含糊,应该严格遵循其规律性。当今声乐训练趋势很讲究其规律性和程序性,在目前声乐学习“速成”化的趋势中尤为重要。在呼吸、喉部状态都未稳定的情况下,过分强调“点”、“亮”,过早地去追求声音,结果反而导致气息浅、声音直、硬,没有流动感,喉部也紧张起来。这种声音往往会迷惑人,自己听了可能会觉得音量很大,声音也明亮,而实际上,这是一种位置很低而有脱离气息支持的、孤立的、所谓的明亮音,是压迫声带的所谓集中音。它离耳咽管很近,在小范围内声音很响,但到大建筑物内就显得苍白无力了,因为它缺少气息的支持,缺少高位置(集中不等于高位置)。这时,我们应该检验一下自己是否在拔苗助长。此时,应当立即调整气息及喉部状态,使喉咙放松,气息畅通起来。具体做法:首先要舍得放弃过分追求声音,这是很重要的,尽快使喉部和声音松弛下来。没有牢固的地基,就没有坚固的大厦,这是众所周知的道理。其次,要在喉部状态和气息运用基本正确的情况下,力争全力放松,使其柔和起来,集中精力使气息沉下来、通起来,使声音松下来、柔起来。声乐教育家周小燕教授讲述:“歌唱者一定要有一个柔和的声音”。初学时,声音柔一点,这样听起来似乎会觉得声音黯淡,声音色彩不够,但这只是暂时现象,整个声乐训练的过程,也是放松、调节气息的过程。
  俗话说“三分嗓子七分气”,气息是声音的源泉,我们只有调节好气息,才有可能去追求音色,当然自然的音色不能丢弃。所以在学习过程中,我们要有耐心,更要有战胜别人和战胜自己的精神。要排除干扰坚定信心,这个阶段是训练喉部打开、气息通畅的时候,单从声音角度讲是不完善的。因为它还不是“成品”,可有的学习者在听信了别人的议论、指点后,从心理上动摇了。于是在训练中不知不觉盲目过早地去追求“声音”,结果造成气息浮浅,状态变形,声音僵硬,最终是前功尽弃。所以,自己在思想上要有清楚的认识。别人评价的声音,所选的参照物是歌唱家,试想,一个“半成品”能和一个上等的“成品”作比较吗?也可能有人会说:你应该向那个方向努力,这话是很正确的。但我们如果根本不清楚一件产品的工序、配方等,只盲目地去模仿这种产品,其结果只能是徒劳的。模仿的关键首先是仔细剖析其技术精髓,然后在技术、技巧方面进行疏导,而不是单纯、不假思索地去模仿声音。所以,我们一定要注意气息与喉咙打开的训练,建立一个良好的歌唱状态,建造一个合格的歌唱“乐器”,具备了一定的条件之后,再进行声音共鸣等方面的训练,这样才能得到满意的效果。这才是遵循声乐学习的规律、符合“bel canto”之精神,更是声乐学习的主流趋势。
  通过以上的论述,我们深知,声乐学习是一个极其复杂的系统的工程,是一个科学但又是简洁明了的学习过程。注意一定要循序渐进,不可急于求成,更不要好高骛远。要严格遵循其规律和训练程序,了解声乐的主流趋势和其精髓。有的学习者想通过几个月,甚至几节课的学习就能唱得很好,从而一鸣惊人,也有的总想从老师那里得到一种“灵丹妙药”,寻求一条捷径而一举成功,这都是不可能的。有很多具有良好条件的学生,都毁于急于求成或好高骛远。
  声乐家阿・达利沃曾说过:“歌唱者的初学阶段,醉心于短期速成的人是愚蠢的。”如果说声乐学习有什么秘密的话,那就是自然、打开、气息、共鸣、位置等。而声乐学习的秘诀就在于找一个能有效地教会你这些秘密的老师。正如意大利女高音歌唱家莱・泰巴尔迪所说“歌唱的秘密就是找一位好老师”。尽管声乐训练正如卡鲁索说:“有多少个歌唱家,就有多少种方法。”但大方向都是一致的,都是讲究科学性的。作为声乐学习者要多听、多想、多练,打开视野,广泛涉猎,把别人的经验教训转换成自己的聪明才智。不但要用嗓子练,还要用脑子练、用心练,也就是注意训练的科学性、程序性、系统性。此外就是要勤奋刻苦,这是通达成功的不二法门。归根结底的总结就是:一个好的老师加上勤学苦练!
  
   参考文献:
   [1] 倪瑞霖:《美声唱法的发展轨迹及嗓音科学对其发声机理的若干重要阐释》,《音乐艺术》,2007年第1期。
   [2] 王福增:《正确的歌唱状态与呼吸法》,《中央音乐学院学报》,1985年第2期。
  
   作者简介:文铁林,男,1956―,江苏淮阴人,本科,副教授,研究方向:声乐教学,工作单位:南京晓庄学院音乐学院。

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